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Macase : De précieux ténors Un groupe de jeunes copains, les têtes pleines de rêves, du courage à revendre et le talent au rendez-vous, ils n’attendaient alors que la bonne étoile pour décoller. Ils se connaissent pour certains depuis la tendre enfance, et pour d’autres, des chemins se sont croisés lors des concerts scolaires ou au groupe musical de l’Université. La passion pour la musique est avérée et l’on a rien entendu pour se mettre au boulot, avec leurs modestes moyens de l’époque. Et la rencontre avec Sam Mbendé en 1998 le sera un beau matin. Il y eu l’album « Etam », une performance nouvelle, une philosophie et une dynamique toutes aussi originales, pleines d’audace. Ils ont une démarche artistique qui marque résolument les esprits et qui, de manière immédiate, fera l’unanimité. Sur le plan national Macase est Révélation 1999 au Cameroun Awards et désigné meilleur groupe camerounais par la CRTV ; la presse spécialisée se fait diserte et les invitations pour des spectacles s’amoncellent. Serge Maboma, Ruben Binam, RoddyEkoa, Cory Denguemo, Henri Okala, BlickBassy et Roger Dubois Minka sont alors révélés aux yeux d’un monde qu’ils séduisent avec la manière. Même le très couru prix Découvertes RFI n’a pas pu résister à ce bantou groove décoiffant puisque nos néophytes seront les lauréats de la saison 1999. La décennie 2000 fut celle de l’épanouissement du groupe avec des tournées à travers le...

MajoieAyi : Comme un vent de panique… Si son cheminement peut être qualifié de classique, elle a su à coup de courage et d’abnégation se construire une identité dans le bikutsi. Univers au succès féminisé où sa voix puissante, son sens avéré du déhancher et ses chorégraphies électriques et bien soignées la caractérisent. Au-delà d’un relief corporel des lus accidentés, certains clichés lui collent notamment l’étiquette d’intello du bikutsi. La faute à un bikutsi aux messages policés sur une cadence enlevée. Si AyiBekonoBalbine-Sylvette Majoie au civil v oit le jour à la maternité d’Esse en 1982, c’est en 2002 qu’elle se décide à chanter dans les cabarets. Non sans passer par le chant en chorale et la danse. Un double talent dont les prémices se percevaient à la fin des années 90, dans le célèbre programme jeunesse télévisé « Délire » sur la télévision nationale camerounaise. Elle y interprétait alors avec entrain, la chanteuse togolaise NymoneTokilala. Par la suite, elle dansera pour la femme du peuple Ktino, Racine Sagath, Aïjo Mamadou et chantera au sein du groupe les maquisards. Surnommée « Oussama Ben la Joie » au sortir d’un festival universitaire, du fait de son explosivité sur scène, cette digne fille Mvele compte aujourd’hui à son actif trois albums. Des œuvres toutes bien accueillies par le public et la critique. Elle sort son premier intitulé Origines sorti en 2007 t où sont extraits les...

Mama Ohandja : Le rossignol Il est natif du village d’Ebanga dans le département de la Lekié, en pays Eton de la région du Centre du Cameroun. Fils de grands chanteurs de musique traditionnelle, sa carrière musicale débute dans les années 1960. Il interprétait à l’époque des chansons africaines, latino-américaines et européennes dans les cabarets avec son groupe « Mandoline Jazz d’Efok. » Puis, en 1970, il fonde le « Confiance Jazz » qui deviendra quelques temps après le « Ballet ton de la Lekié. » « Super moonebon », le titre qui l’a fait entrer en scène est sorti au début des années 1980. Une somme de paroles et de sonorités qui lui valent plusieurs tournées à travers l’Afrique et la participation à la réalisation des « Fleurs musicales du Cameroun » en 1982. Son succès st tel qu’il est élu délégué régional de la Mutuelle des Artistes Camerounais (MAC) en 1988, en mariant les musiques traditionnelles avec des instruments modernes. Tam-tams, balafons et d’instruments électriques en haut de gamme. Créateur musical auss, Mama Ohandja a inventé et breveté en 2007 le « Balafon », un petit boîtier transformant le son de la guitare en un son proche du balafon, afin de redonner au bikutsi le son originel. Le public international découvre alors les sonorités de cet instrument dans « Longue Langue » son opus paru en 2010. Consacré à la danse, cet opus laisse entendre du Bikutsi ou de l’Ekomot du pays...

Messi « me nkonda » Martin : Le pionnier providentiel Il n’a peut-être pas inventé le fil à couper le beurre mais, aux yeux des observateurs, le fils d’Anastasie Bekono épse Nkonda (d’où le tube « BekonongaNkonda » traduisez « Bekono épouse de Nkonda ») et de Raphaël Nkonda est acclamé à l’unanimité comme étant celui qui creusé le bon sillon. Le mérite de Messi Martin, fils du village Yemessi dans l’arrondissement d’Esse, Région du Centre, où il vit le jour le 22 Septembre 1946, c’est d’avoir osé le premier et avec brio, transposé les sonorités du balafon de son enfance, sur une guitare électrique. Un « instrument des blancs » imitait alors des « sons indigènes ». Et par cette trouvaille, des rythmes aussi sacrés, les uns que les autres, trouvaient une place sur la scène internationale dans un contexte mondialisant alors naissant. Tout petit, il maîtrise très rapidement le jeu sur les différents vibraphones, membranophones et autres idiophones. Il ira même jusqu’à dompter un vieux banjo qui traînait dans la cour du Chef du Village malgré la stricte opposition de son père. Une fois parti du village et installé notamment à Garoua, il fabriquera lui-même ses premières guitares. La suite fut pratiquement évidente : le « Jazzy Garo » qui deviendra plus tard Los Camaroes : les Titans de Garoua ; le « Mango Bar » au quartier Elig-Effa à Yaoundé. Celui qui aimait à se définir comme « un messager » réussit à créer une belle...

François Misse Ngoh : L’homme tranquille du Makossa Il est né le 17 Juillet 1949 à Bonjo, département du Moungo dans la Province du Littoral du Cameroun. Orphelin de père à neuf mois, sa mère doit se battre dur pour élever le petit homme et ses frères et sœurs. Après l’école primaire, il poursuit une formation en comptabilité et la sténodactylographie à Yaoundé. Au cours de ces années, il apprend à jouer de la guitare tout seul. En 1967, le jeune François Misse Ngoh commence la vie de petits boulots et les premiers sons de guitare. En 1970, il se joint aux « Los Calvinos », le groupe fondé par NelleEyoum et quelques anciens membres du groupe Uvocot Jazz dissous quelques avant. En 1972, il sort son premier « 45 tours » sous la direction de Jico, un producteur nigérian basé à Douala. Le titre a eu succès qui a propulsé François Misse Ngoh comme leader informel du groupe. Le groupe sera d’ailleurs rebaptisé « François Misse Ngoh et Los Calvinos. » Pour le plaisir des mélomanes de Mont Cameroun Bar à Douala. On y retrouvait alors Manfred Nyamsi (Basse), Esso Job (Guitar Solo), Edward Ebongué (Drums), Freddy KoméNgosso (Chant) et Gustave Ebelle (RythmGuitar). Sous la direction de François Misse Ngoh ces virtuoses divertissaient les clients jusqu’à l’aube avec ses rythmes Makossa épicés. En 1975, François Misse Ngoh signe un contrat avec les studios Sonafric en...

NdediEyango : Le prince des montagnes Prince Eyango est originaire du département du Moungo dans la région du Littoral et plus précisement de Ngalmoa (près de Nkongsamba). Prince parce que son grand-père était roi des ngalmois mais surtout parce qu’il est le premier à chanter et à moderniser le folklore du Moungo, ce fils de pasteur a commencé à l’âge de cinq ans. Des années plus tard, à seize ans et demi, il fait connaissance avec la guitare qui ne le quittera plus. Prince devient tout de suite le chouchou du village Ngalmoa et ses environs. C’est le début d’une longue et glorieuse carrière qui se dessine pour ce jeune prodige qui quitte le lycée technique de Nkongsamba en classe de quatrième année pour aller à la conquête de la grande métropole économique du Cameroun, Douala. Sur les berges du Wouri, Prince Eyango rencontre des baleines comme Nkotti François et les « Black Style. » Dans les années 80 le Prince est grand seigneur pour des majestés du Makossa, que sont entre autres Dina Bell, Moni Bilé, Joe Mboulé, Pierre de Moussy, MisséNgoh, Penda Dallé, Axel Mouna, Tim et Foty, Ashanti Tokoto, Nkotti François … En 1983, il sort son premier album intitulé « Nweringa », le succès n’est pas là mais un chanteur est né. En fin 1985, après trois mois en France donne « Service Libre. » Succès total et début de la gloire....

Pie-Claude Ngoumou On ne saurait parler des balafons dans la musique et plus spécifiquement dans le chant liturgique camerounais sans y associer son nom. On ne saurait parler de l’impact de la musique religieuse sur les populations du sud Cameroun, sans y voir sa main. La célébrité de la paroisse de NdzongMelen, à Yaoundé est étroitement associée à cet homme que tous reconnaissent comme précurseur et avant-gardiste. Pie-Claude Ngoumou a marqué la culture camerounaise comme très peu de personnes avant lui et il a certainement contribué à faire naître de nouvelles vocations chez les musiciens, les cinéastes, mais aussi les plasticiens. La musique est cependant le pan de sa création le plus connu, puisqu’il était aussi réalisateur, acteur et plus globalement promoteur culturel en plus d’être Abbé. Pie-Claude Ngoumou est Curé de la Paroisse de Melen, lorsqu’il pense que le mendzan, cet instrument traditionnel qui fait danser tous les peuples de la forêt peut être important dans la diffusion de la pensée chrétienne au Cameroun. Ainsi, il créé lui-même la chorale « Bois d’ébène » qui va expérimenter le balafon dans le chant liturgique. Le célèbre cantique NsisimNti(l’esprit de Dieu), l’une de ses compositions va rester dans toutes les mémoires et continue d’éveiller et de réveiller les chrétiens. Depuis lors, le mendzan est devenu le chœur de la chorale chrétienne catholique dans la région du grand sud au Cameroun, de même...

Nkodo Si Tony : Le maître de l’ouverture Né en 1959, le jeune Nkodo Si Tobie François est l’aîné d’une fratrie de sept enfants. Son père est alors employé à l’Ex ONCPB, chargé de l’exportation du cacao, du café et de quelques produits bruts au port de Douala. Le paternel « papa  Si » qui est aussi arbitre de football dirige avec beaucoup de rigueur sa petite famille. Et son premier-né est son cobaye idéal. Pourtant, le garçon virera très tôt, possédé par les « démons » de la musique. Sur le chemin de l’école, il prend des tangentes pour gagner des coins où quelques amis lui offrent de l’hospitalité et l’encouragent à la fabrication de guitares artisanales qu’il taquine à longueur de journée. Parti des percussions traditionnelles de son village, il a ressenti une fois en ville, l’appel des elfes et décidé d’y répondre. Les colères et coups de fouets du « vieux » ne parviendront pas à lui faire changer d’avis. Il fuguera même à plusieurs reprises pour retrouver des compagnons tels que Manuel N’Guisso et un certain EboaLotin, avec qui il fera ses premières véritables classes musicales. Il s’édifie d’abord au chant et à la guitare avant d’explorer les autres instruments de l’orchestre. Une particularité qui sera un avantage pour lui pendant son aventure hors de son pays d’origine. Il peut alors auprès de plusieurs grands acteurs de différentes scènes, vivre diverses expériences...

Enfant, Nkotti avait de l’admiration pour les hommes en soutane et rêvait secrètement d’être l’un d’eux. C’est pour réaliser ce rêve de gamin qu’il se présente au concours du juvénat de Makak. Faute de moyens, il ne peut poursuivre ses études de prêtrise. C’est alors qu’il se tourne vers la musique. A l’époque, le jeune Nkotti a la chance d’être le propriétaire d’une guitare construite à base d’écorce. Il s’avère, dès son jeune âge, bon joueur. C’est à la chorale de la paroisse catholique de Souza qu’il travaille son talent. Il reconnaît d’ailleurs que Dieu a une grande influence dans sa vie et sur sa carrière. « Je marche d’ailleurs toujours avec mon chapelet dans la poche et dès que j’ai une difficulté, je le sors et je prie », confi-t-il. Accompagné de Dieu et des Black Style, il fera son bout de chemin dans la musique et acquerra une renommée certaine. « Le Black Style et tout pour moi. Sans ce groupe, peut-être que je ne serais pas allé aussi loin dans la musique comme je l’ai fait », fait savoir Nkotti François. Plus de 40 ans que cette histoire d’amour avec la musique dure et jamais Nkotti n’a eu des regrets. Pour permettre aux générations qui le suivent de vivre ce rêve, Desto (son surnom) décide de créer en 1993, La Foire Musicale, Artistique, Industrielle et Commerciale (Fomaric). Assisté du Club...